Привет!!!

Привет, привет,  Kerry Qage
Буду рада познакомиться

@темы: Приветствие

---

Дримы, репорт 2

DBS 2011.09.04

источник

- Пoр-версию Каменашевской "Аishiteru kara" пел Накамару вместе с джуниорами.. Танец и песня -абсолютно OMG!

- Джуниоры пели "Fight All Night".

- Каме пел с Дзюри "Аishiteru kara".

- У Каме было очень много сцен с полётами и очень много соло!

- Коки пел "Anarchist" и Дзюри присоединился к нему, когда он читал рэп.

- Сцена в больнице, когда Коки лежит в постели после боя с Казу, Юичи приходит навестить его и Коки говорит, что хочет, чтобы они втроем ещё раз спели вместе. И потом Коки и Юичи вдвоем поют припев из "Аishiteru kara".

- После окончания спектакля, были и новые песни, такие как Run For You, и т.д., но были и старые: полет Каме в кимоно и с помадой под 1582 <3

- Во время MC KAT-TUN, Каме сказал, что последний раз Коки играл в Дримах 3 года назад.
Он спросил волновался ли Коки, и тот ответил, что действительно очень волновался, особенно в сцене в больнице. Накамару постоянно говорил ему "не смейся, оставайся серьезным".
Потом Мару сказал: "Зачем ты говоришь это?? Теперь все будут знать!".
Дальше Каме перешел к разговору с Мару, который 5 лет не играл в Dream Boys.
Каме рассказал ему о Dream Boys, где в главных ролях Каменаши Казуя, Танака Коки и Тагучи Джунноске, и спросил, почему он не делает Iriguchi-Deguchi!
Каме ещё и жестикулировал ... так что Мару рассердился на него, и сказал: "Я не Тагучи!" , на что ему было сказано "так что теперь наша часть закончена", и половина зрителей очень удивилась "EEEEE ~!" потому что все ожидали, что скажут про день рождения Мару, но они продолжали представлять других актеров.

- В последний момент, когда уже все зрители стояли и хлопали, Каме объявил, что сегодня день рождения Мару. Потом он сказал: "se~ro", и все начали петь для Мару. Каме спросил его, каково это - быть 28-летним, а Мару ответил, что это ничем не отличается, от того как быть 27-летним. Затем Каме сообщил, что брат Коки кое-что скажет Мару, и они вытолкнули Дзюри вперед, но все, что он произнёс, было "Omedetou Gozaimasu". Так что на лице Мару было написано "а?! и это всё?! Почему Коки не мог этого сказать???" После чего они поклонились еще раз и закончили.

@темы: Koki, Переводы, Dream Boys 2011, Kame, Maru

---

Dream Boys 2011 - пресскон.

На скорую руку перевела свежие новости ))

credit/source: momoedgewood.wordpress

Как сообщили на пресс-конференции 4 сентября Sankei Sports и Chunichi Sports, для того, чтобы представить зрителям самую большую, из тех что были до сих пор, комбинацию трюков в воздухе, Казуя Каменаши тренировался у специально приглашенного из Китая тренера по подобным трюкам.

Талант из Johnny’s Jimusho появился перед прессой срезу после завершения своего спектакля «DREAM BOYS", премьера которого состоялась 3 сентября.

Представление, которое дает Каменаши в воздухе на высоте до 5 метров начинается на треугольных качелях. Оттуда он прыгает вниз, вращается вокруг трапеции и взлетает обратно. Трюк требует, чтобы исполнитель успел захватить в падении резиновые веревки, а затем использовал мышцы брюшного пресса и мышцы рук , чтобы поднять своё тело обратно, сделать полное 360-градусное вращение, и в конечном итоге вернуться обратно на трапецию. Как сообщалось, Каменаши на высокой скорости повторил этот трюк 15 раз без каких-либо ошибок. Если трюк выполнить неправильно, то исполнитель попросту остается болтаться в воздухе.

Тренировать с Каменаши этот трюк был приглашен специалист из Китая. И хотя, как правило, необходимо 4 месяца, чтобы исполнитель освоил последовательность действий, Каменаши удалось освоить трюк всего за 20 дней. Хотя звезда KAT-TUN исполнял полётные трюки в течение многих лет, он сказал, что этот - один из труднейших.

"Честно говоря, это самый страшный трюк, из всех, что я сделал до сих пор. До того, как мы приступили к тренировкам, я весил 64 килограммов, и теперь - 59,2 килограмма ", сказал он.

Президент Johnny’s & Associates, Джонни Китагава сказал, что он надеется показать это шоу и за границей, в США.

"Не много есть талантов, которые способны на такое. Думаю, есть возможность того, чтобы это было признано даже в Америке. Надеюсь, мы сможем реализовать эти планы в следующем году ", сказал он.

@темы: Переводы, Dream Boys 2011, Kame

---

Дримы, репорт

Повстречала первый репортик на инглише )) Делюсь:
DBS 2011.09.03 18:00PM , МС часть

источник

- Когда Каме представляет каст, то шутит ", KAT-TUN'S Танака Коки и Уэда Тацуя" зрители смеются и Накамару отвечает, что он также и не Тагучи-кун.
- Накамару говорит, что каждый год будет ходить смотреть DBS и Каме отвечает, что посадит его на 5-м ряду. Коки спрашивает, зачем они рассказывают зрителям такие банальности.
- Накамару повторяет и настаивает на том, что он лично смотрел DBS каждый год и отличия есть, например, в дизайне штанов.
- Потом Каме говорит, что интро становится слишком длинным. И Накамару-Ojiichan снова обзывают скучным . (XDD)
- Каме напоминает, что завтра день рождения Накамару, так что сегодняшний DBS это его последний концерт на третьем десятке. А Коки добавляет, что Накамару разменяет 4-ый десяток с завтрашнего дня. LOL)
- Потом они говорили о том, что это MC предположительно должно отличаться от концертных. Но Накамару и Коки сделали то же самое, что и на концертных MC, т.е. состроили глупый вид. (: P)
- Коки сказал, что он сделал свою прическу из-за DBS , но начинает немного жалеть об этом. Накамару спросил мнение зрителей. Вердикт зрителей: больше нравится Коки со светлыми волосами, но и как угодно будет отлично, ведь это же Коки. Коки сказал, что он покрасит волосы напополам в светлый и темный. XD

И ещё кусочки подробностей

- На шоу-тайм были: у Коки - танец, у Накамару - Step by Step, у Каме - 1582, у Мару&Коки - One on One, у KTN - Run for You.
- В сцене в Парке, Каме, которому полагалось петь вместе с Дзюри, спрашивает: "Уже запомнил?" Дзюри отвечает: "Да, потому что я гений" Каме:"Ты действительно похож на своего брата" (XD)
- В последний момент, Накамару сказал: "До свидания , мои 27 лет!"
- Когда фанатка покупала DBS-вещички , фанатка Каме позади неё сказала: «В последнее время Накамару-кун поражает, правда?!" Он такой крутой!!» и она начала хихикать, как дурочка.
- Цветы, которые Накамару получил вчера были от R-One, Shuuichi, Ito Hideaki (играют вместе в дораме Last Money ~Ai no Nedan~ ), Katase Nana.


Также пишут, что сегодня на DBS они пели 'Happy Birthday' для Накамару

@темы: Koki, Переводы, Dream Boys 2011, Kame, Maru

---

С днём рожденья, Мару-чан !
Удачи во всём!

И вперед, вперед, вперёд!!!
К новам вершинам !

@темы: Maru

---

Дримы, начало

Мальчики Мечты начали свой почти месячный марафон сегодня.
И цветы, цветы, цветы...
Не могу видеть своими глазами, так хоть чужой взгляд сохраню ))

в копилочку

AOKI:

MAQUIA:

Актриса Mitsuko Mori:

Янкуми, aka Nakama Yukie:

Певец, Toshinobu Kubota

Ueda Shinya:

@темы: Koki, Dream Boys 2011, Kame, Maru

---

Привет!!!

Здравствуй,  Utmina
Долго выбирала, что бы такое запостить, и решила - а пусть будет универсальный вариант

@темы: Приветствие

---

Кажется, это серьёзно - 4

W. David MARX

The Jimusho System: Part Four


В течение предыдущих трех частях (Часть 1, Часть 2, Часть 3) я попытался показать, что Агентства Талантов - известные как "jimusho" - являются доминирующей силой в японской индустрии развлечений. Потому что они контролируют своих артистов, они неофициально организованы в более крупные группы кэйрэцу, они владеют правом собственности на записи и правами на издание, а также ассоциируются со связями с организованной преступностью. Последний вопрос заключается в следующем, какой эффект власть jimushos оказывает на качественное содержание выпускаемого в Японии творческого продукта? И как потребности бизнеса jimusho определяют какой талант будут холить и пестовать и в итоге дадут дебют?



Контроль Jimusho. Кто на TV, тот и Популярен.

Телевидение является в Японии, безусловно, самой мощной и влиятельной базой для продвижения новых артистов и исполнителей на суд широкой общественности. Звезды, постоянно появляющиеся на различных шоу, воспринимается как "популярные". В музыкальном бизнесе, именно TV непосредственно влияет на стимуляцию продаж. В Ассоциации Звукозаписывающих Компаний Японии в 2004 был проведен опрос потребителей, и в первую четверку "источников информации для совершения покупки" вошли TV программы, TV драмы, песни в рекламных роликах на TV, и рекламные ролики CD на TV, соответственно. Особенно в 90-х , на пике рынка, песни, не раз прослушанные по TV, становились хитами. Во времена спада на музыкальном рынке ситуация в определенной степени меняется, но jimusho по-прежнему нуждаются в телевизионных каналах, чтобы превращать неизвестные таланты в прибыльных звезд.

Кажется, что образовался симбиоз между TV и jimusho, но jimusho сохраняют свою власть в принятии решений о том, какие исполнители появляются на каких TV программах. Главным образом благодаря их возможности контролировать своих самых популярных звезд. Участие в шоу признанных артистов ставится в зависимость от поддержки телеканалом новых и перспективных талантов агентства. Всё сводится к тому, что в Японии, в основном, нет "открытого кастинга" и топ-звезды, такие как Кимура Такуя, ведут шоу, построенные вокруг них.

В моей магистерской диссертации, изучая влияние сговора jimusho с музыкальными TV программами на японский музыкальный рынок, я обнаружил, что подавляющее большинство звезд появляющихся на TV шоу Music Station, Hey Hey Hey Music Champ, и Utaban – выходцы из верхушки jimusho кэйрэцу. Конкуренция для появления в слотах (всего 4-6 в неделю) должна быть жесткой, так как эти шоу традиционно являются средством №1 для стимуляции продаж. Но так как TV каналам нужны актеры, модели и исполнители для участия в других своих программах, то крупнейшие jimusho занимают лучшее положение. Благодаря чему получают необходимые выступления. Вот пример связи между гостями на музыкальном шоу и его ведущими. До выхода шоу Hey Hey Hey Music Champ , jimusho Yoshimoto Kogyo (в нем состоят ведущие шоу дуэт Downtown) работало только с комедиантами, не занимаясь талантами для музыкальной индустрии. Но теперь, имея возможность раскрутить музыкальный талант, Yoshimoto реализует эту возможность. Занимая музыкальные слоты музыкальными талантами из своего агентства.

В итоге, на Music Station с 1988 по 2004 год, пятерка jimusho кэйрэцу (в данном случае, Johnny’s Jimusho, Burning Productions , включая Avex и Rising, Up Front Agency, Sony Music Artists, и Nagara Production Group, включая Being) сделала до примерно 50% от всех выступлений (2692 от общего числа 5212 слотов). Пропорция сохраняется и для других шоу. Другими словами, более половины из телевизионных выступлений на автомате раздаются доминирующим на рынке игрокам, и львиную долю получает топова дюжина jimusho групп.

Если потом сравнить эти числа с расстановкой в ежегодным чарте хитов Oricon, то количество выступлений на музыкальных шоу почти идеально соотносится с диаграммой хитов. Проще говоря: чем больше вы находитесь на TV, тем больше вероятность, что вы, побьете рекорд продаж с вашим хитом. А раз доминирующие jimusho определяют кто из нескольких артистов получит свое выступление на TV, значит, они в целом могут контролировать, кто выпустит хит, а кто нет. И даже когда крупное jimusho не выпускает хиты, за год оно все равно получает больше эфирного времени на TV-шоу, чем небольшие агентства с хитами. Айдолы Johnny’s Jimusho не смогли выдать ни одного хита в начале 1990-х , но продолжали появляться на Music Station неделя за неделей.

Конечно, время от времени, артисты, не из основных jimusho выпускают хиты, но регулярные появления айдолов из основных jimusho означает, что независимые артисты стали, по существу, заложниками "краткосрочного успеха", а не долгосрочного. В моей базе данных я обнаружил, что когда новый талант из большого jimusho выпускает хит в чартах, то в среднем у этого айдола в следующие два года будет примерно 3 хита. А у звезды из небольшого независимого jimusho – 1 хит. Скорее всего, это связано с тем, что новая звезда большого jimusho в среднем получит 8 выступлений на TV в ближайшие два года после его / ее хита, а звезда из малого jimusho - лишь 1,8.

Данные в моем исследовании убедительно показывают, что контроль над телевизионными выступлениями помогает главным jimusho сохранять сильные позиции на японском рынке музыки. Хотя я не делал такую же выкладку, основанную на данных исследований в других областях, неофициальные данные наводят на мысль, что это господство jimusho распространяется и на обложки журналов моды, и на развлекательные шоу, и на другие категорий массмедиа. Так что теперь ответим на вопрос, если только несколько фирм контролируют японских мир развлечений, то каких звезд они предпочитают создавать и делать им дебют?

Каких звезд создают jimusho?

Первое, что нужно помнить, что jimusho являются создателями айдолов и талантов, а не просто управляют делами успешных исполнителей. Другими словами, jimusho находят неизвестных талантов, а затем делают им "дебют" (представляют их к публике) искусно продумав им имидж, индивидуальность и стиль. Модель Marie позиционировалась как "модель из богатой семьи", а ля Пэрис Хилтон, в то время как Nishikawa Ayako -как "талант от пластического хирурга". Агентство Yoshimoto Kogyo сделало дебют бесконечному списку “one-gag”- талантов, у которых был в арсенале один конкретный образ и одна шутка.

Jimusho также играют важную роль в определении какой Talento будет допущен на рынок. Johnny’s Jimusho был способен эффективно остановить любую другую компанию, продюсирующую группы мальчиков-айдолов. Сила бойкота Johnny’s Jimusho была такова, что даже крупное jimusho Rising Pro (в настоящее время Vision Factory) с трудом сделало свои таланты, группы Da Pump и w-inds , крупными игроками на рынке.

Система jimusho является замкнутым мир мелких фирм, большинство из которых имеют давнюю позицию в мире развлечений. На самом деле, большинство из пожилых людей, работающих в сегодняшних агентствах способствовали появлению певцов энка в 60-е – 70-е годы. Enka певцы, о чем свидетельствуют Christine Yano в Tears of Longing, были также откровенно "созданы". Общая индустриальная структура мира jimusho - особенно тот факт, что новые фирмы имеют трудности при выходе на рынок - означает, что одни и те же люди отвечали за сотворение новых айдолов десятилетие за десятилетием. J-pop часто критикуют за штампованность «общих черт» айдолов и красивые лица, которые воздействуют определенным образом, и мы можем предположить, что виновны в этом одни и те же люди, десятилетиями создающие айдолов. Это является определяющим фактором в консерватизме отрасли. Джонни Китагава - 79 лет - до сих пор принимает активное участие в создании айдолов Johnny’s Jimusho. (необходимо отметить, что трудно найти параллель с этим на рынке США). AKB48 невероятно похожи на айдолов 80-х Onyanko Club, в основном потому, что их создал те же продюсер Akimoto Yasushi. Несмотря на 25 лет культурных изменений, в основном всё те же люди держат ключи от J-Pop царства.

Несмотря ни на что, есть сильнейшая экономическая логика в том, что агентства предпочитают "создавать айдолов", а не заниматься управлением делами более независимо настроенных звезд. Большинство jimusho обслуживают нескольких сфер деятельности исполнителей. Те, кто не годятся для музыкального бизнеса, появляются в бикини на обложке Weekly Playboy или Shonen Jump, добродушно подшучивают на ток-шоу, и играют в случайных сериалах или фильмах. Сборы от этого могут составить в целом неплохой источник дохода, а в случае музыки, миллионные продажи могут быть чрезвычайно прибыльными.

Тем не менее, ни один из вышеперечисленных видов деятельности топ-агентств не дает такого потока доходов как корпоративное / продуктивное спонсорство и реклама. Попадание даже а одну рекламную кампанию «Coca-Cola» или «7-11» гарантирует чрезвычайно высокий источник дохода для jimusho через относительно небольшой объем работ. Сравните это с трудно-достижимым музыкальным хитом:, ведь промоушен синглов стоит миллионов долларов, инвестированных в маркетинг аудитории. Между тем, рекламное спонсорство обойдется всего лишь ценой грубой лести Dentsu (крупнейшее рекламное агентство Японии) , Hakuhodo (рекламное агентство, обслуживающее бренды Sony) и нескольким ключевым руководителям компаний. Уровень инвестиций в рекламную кампанию гораздо выше, чем в другие виды деятельности.

Так было всегда, но в последние годы, падение музыкального рынка и сокращение телевизионной аудитории означают, что у jimusho есть всё больше причин гнаться за работой в рекламе, нежели оплачивать текущие "выступления". В большинстве случаев работа над текущим выступлениям должна рассматриваться как раскрутка звезды, чтобы впоследствии добиться для неё рекламных контрактов; артисты, обычно, должны доказать свою популярность, прежде чем стать «лицом» какого-либо бренда. Например, AKB48, сейчас наконец достигли пика рентабельности, они далеко ушли от своего театра в Акихабара и выдают рекордные продажи на десятки спонсорских продуктов. Так как jimusho делает деньги почти на всём, зарабатывая на каждой пяди звездного тела, а не только на творчестве, в результате индустрия движется к явно коммерческим занятиям, а не к атворческим. Согласитесь, поп-песня это тоже "коммерция", но по крайней мере это проводник мелодии, гармонии и ритма - а не плакат на торговом автомате. Культура не просто место для рекламы. Но истинная цель бизнеса jimusho -это создание места для рекламы из своих исполнителей.

Если конечная экономическая цель это крутой набор рекламных контрактов, то какого же айдола предпочтут сотворить jimusho? У Агентств есть четкое логическое основание раскручивать звезд, которым ничто не мешает стать «лицом» для компаний. Очевидно, это склоняет весы в сторону «милых» женщин айдолов. И принимая решение, кого из новичков выдвинуть, jimusho не будет особо обращать внимание на врожденный или приобретенный талант - сильный голос, искусные танцы, актерский дар - так как это имеет лишь косвенное отношение к самой прибыльной работе. Если у вас есть певица, которая всего-навсего певица, рекламная работа может пойти на пользу их репутации. Хотя большое количество талантливых исполнителей в конечном итоге снимается в рекламе, - Shiina Ringo, Southern All-Stars, даже Oyamada Keigo – вряд ли они соглашаются на любую рекламу по требованию jimusho. И едва ли могут заполучить проблемы от заказчиков рекламы, оказывающими слишком большое давление своим личным мнением/отношением на их работу.

Но главное предназначение "Talento"- делать такого рода рекламную работу, и самое выгодное для jimusho - продвигать исполнителя, которые не слишком специфичен. На рынке музыки, самые популярные TV шоу тратят столько же времени на интервью звезд и исследование их личности, сколько и на презентацию их песен. И вот конечный результат - jimusho позволяют большим звездам быть бездарными актерами, плохими певцами, и жалкими танцорами, но им никак нельзя быть склочными, непривлекательным, или допускать срывы. Агентствам серьезную аукается, когда их звезды попадают в беду из-за собственной скандальности - в первую очередь потому, что корпорации вложили значительные средства в использование их «незапятнанного» имиджа для продвижения своей продукции. Вот почему "неуправляемые" таланты, такие как Sawajiri Erika становятся ядом внутри индустрии. (хотя настоящая загадка - это постоянные рекламные контракты Tsuchiya Anna...) Недавний скандал с наркотиками Сакай Норико кажется банальным, по сравнению с голливудскими шалостями, но после стольких лет ее работы в рекламе для корпораций (например для Toyota), репутация индустрии оказалась под серьезной угрозой. Jimusho снабжают японские корпорации носителями для рекламы, а Сакаи оказалась бракованной. Лучше не продвигать звезд, которые, могут создать такого рода бизнес-риски.

Даже тогда, когда звезды действительно очень талантливы, jimusho, составляя их расписание, отдают абсолютное предпочтение работе в рекламе, а не творческой стороне их деятельности. Например, большинство телевизионных шоу снимаются «за один раз», так как у звезд нет времени в расписании. Если не было никаких серьезных ошибок, в дорамах отводится только один дубль на каждую сцену. Бизнес-логика здесь тверда - время должно быть потрачено на работу в рекламе для крупных компаний, - но повсюду "искусство" в японской индустрии развлечений попадает под удар.

Заключение

Так практично рассуждая, jimusho в поисках прибыли предпочитают рекламные контракты вместо сборов от выступлений в рамках этой специфической японской индустриальной системы. В итоге получается, что эти агентства (1) содействуют "созданию" айдолов из наиболее целеустремленных талантов (2) предпочитают приятный внешний вид и хорошие манеры поведения любым талантам (3) тратят большую часть времени и сил на выгодные рекламные контракты, а не на формирование «культуры».

Система pop культуры всегда сосредоточена на коммерческой части, - иными словами, на разработке pop-песни с наибольшие шансами на завоевание широкой аудитории и достижение высоких продаж. Но я бы сказал, что в Японии эта система, из-за бизнес-логики jimusho , делает еще один шаг вперед к прямой коммерциализации (рекламе) вместо творчества (культуры).

В этом уравнении, однако, есть недостающей член - аудитория. Японские потребители имеют полное право отказаться от этой модели и потребовать культуры, которая была бы "культурной". Бывали времена в истории Японии, когда общественность отвергала "айдолов" и это связывало свою культуру с чем-то более "реальным". Самым известным был Band Boom в конце 80-х, когда Music Station и другие стандартные музыкальные шоу потеряли своих зрителей, переместившихся в клубы с живой музыки по всей стране. Все это в итоге положительно сказалось на музыкальном рынка, но не очень устроило систему jimusho, так как бэнды меньше подходили для продвижения продукции, чем айдолы. Впрочем, индустрия адаптировалась к более "реалистичному" стилю и отвоевала аудиторию. И как только зрители вернулись обратно в ту же медиа точку (Music Station), их медленно переориентировали опять к айдол-модели уже к середине 90-х . Есть социально-культурные причины, почему японская аудитория предпочитает "то, что популярно" вместо "того, что непопулярно, но талантливо сделано" и контроль jimusho в этой системе означает, что они имеют очень сильное влияние на долгосрочное формирования японских культурных вкусов.

Однако в 2010-х, так как музыкальный рынок взорван, TV аудитория становится маргинальной, модные журналы теряют читателей, и молодежно-ориентированная "массовая культура" полностью теряет свое влияние на японские души, jimusho, вероятно, столкнутся с абсолютно реальной угрозой. Малые агентства, скорее всего, будут первыми, кто примет главный удар. TV каналы будут сокращать бюджеты на шоу, но восполнять это большим разнообразием программ - которые, конечно, нуждаются в талантах из крупных jimusho. А самое главное, идея финансирования продукции со звездами имеет глубокие корни в рамках корпоративной культуры в Японии, и, невзирая на цену, несколько лиц, принимающих решения, скорее всего не будут рисковать, пытаясь найти другой подход. Вас невозможно уволить за рекламную кампания с AKB48, но за попытку сделать что-то радикально новое с использованием dokusha –моделей (1) из Popteen –легко. Вот почему вы видите рекламу с Perfume для алкогольных напитков chuhai, несмотря на то, что вряд ли аудитория этих айдолов является потенциальными потребителями этих напитков.

По крайней мере, на ближайшее десятилетие структура jimusho сформирована, и структурная инерция будет держать верхушку jimusho на плаву.

(1) Dokusha-models (読者モデル - непрофессиональные модели, которые ранее являлись читателями журналов моды. Некоторые из них становятся профессиональными моделями, работающими в этой области на постоянной основе.

@темы: Переводы, матчасть, Jimusho, Да, детка, это Япония

---

Кажется, это серьёзно - 3

W. David MARX
The Jimusho System: Part Three


Как я говорил в первой и второй частях, «Агентства Талантов» обладают огромной властью в японской музыкальной индустрии - властью, благодаря которой они подавляют других игроков на рынке и влияют на процесс принятия решений. Это абсолютно не бросается в глаза: jimusho особенно не блещут ни размерами, ни высокой прибылью (по крайней мере, на бумаге). Так почему же исторически сложилось так, что именно jimusho контролируют японскую индустрии развлечений, а не лейблы звукозаписи, телеканалы, или издатели? Следующий моей целью стало показать, что их власть основана трех основных китах: владение правами собственника и издательскими правами, зависимость массмедиа от звездных айдолов, и восприятие их положения как «над-законного».


1. Генеральное право собственности и право на воспроизведение оригинала.

Иметь в собственности смежные права на запись - значить держать в руках чрезвычайно мощный инструмент влияния на японскую индустрию развлечений, ведь большинство «талантов» выпускают музыку , а не только снимаются в фильмах и развлекательных шоу. А так как Агентства обычно берут на себя заботы по координации и записи песен, они вознаграждают себя генеральным правом собственности на запись. Это дает им контроль над правами на воспроизведение оригинала и возможностью его стороннего использования. (Toshio Azami’s 2004 book Who makes popular music? "ポピュラー 音楽 は 誰 が 作る の か" контуры комплексной политики в области прав в деталях.)

В американской модели развлекательной индустрии, звукозаписывающие лейблы выплачивают гонорар своим артистам, а сами получают генеральное право собственности на запись. Но в Японии уже с 60-х годов крупнейшие Агентства вложили значительные средства в собственные отделения для мастер-записи и координации создания песен. Таким образом, генеральные право на запись и полномочия по принятию решений о её дальнейшем использовании принадлежит именно Агентству. В те времена японские рекорд-лейблы уже были приучены к тому, что они приобретают лицензию у американских лейблов. (То есть, не являясь собственниками записи, они заключали договор на выпуск, перевыпуск, публичное исполнение и продажу музыкального произведения). Так что практика подобных сделок легко перенеслась и на отечественные компании.

Сегодня крупные jimusho зачастую владеют исключительными правами собственности на записи или долевыми правами вместе со звукозаписывающими компании или издательствами. Меньшим jimusho обычно не хватает ресурсов для инвестиций в этой области, в этих случаях производство мастер-записи будет финансировать рекорд-лейбл. Если Агентства владеют правами собственности на записи, рекорд-лейблы должны лицензировать мастер-записи , чтобы иметь возможность массового производства аудио медиа. Это является значительным источником доходов для агентств и означает, что именно jimusho получают право на высокие прибыли от продаж, и такой ситуации не бывает на большинстве других музыкальных рынков.

В дополнение к правам собственника на записи, Агентства, которые организуют процесс написания песен для своих талантов, часто претендуют и на издательские права, которые контролируют Авторские Права ( т.е. copyright) на отдельные песни. Эти права дают возможность взимать механические роялти (%) от дублирования компакт-дисков, исполнительские роялти (%)за публичное использования песни, и управлять ценой на лицензии при использовании записей в массмедиа. Права на издание (публикацию) имеют наибольший потенциал как долгосрочный источник дохода, потому что песни могут быть перезаписаны будущими звездами или использованы в других средствах массовой информации еще долго после того, как пройдут первоначальные продажи CD. Как рассказывалось во второй части, большие jimusho часто получают "дань" от меньших jimusho, принимая от них права на издание продукции их артистов.

Обладание как правами собственности, так и правами на публикацию, позволяет Агентствам принимать окончательные властные решения об использовании песни, и другие стороны, желающие использовать песни в новом контексте должны получить одобрение от jimusho. Для использовании песни в рекламном ролике, например, требуется разрешение как держателя прав собственности, так и издателя. Таким образом агентства, обычно обладающими одним или обоими этими правами, в целом сохраняют контроль над значительной части музыкального контента, и, следовательно, становятся крупными игроками на музыкальном рынке в целом. Jimusho имеют право говорить «да» или «нет» в большинстве проектов, связанных с музыкой, уже на протяжении последних 30 лет, а это значительная часть geinoukai.(мира шоу-бизнеса)

2. Медиарынок зависим от Звезд из Агенств Талантов

Второй источником власти jimusho - это постоянная потребность медиа-компаний в звездах из агентств. Телевизионные сети и журналы создают контент для конкретной цели - привлечь наибольшую аудиторию , чтобы заключить как можно больше договоров с рекламодателями. И самый простой способ сделать это - пригласить знаменитостей и известных талантов.

В Японии решение о появлении и выступлении звезды в любом СМИ принимает непосредственно jimusho, и, следовательно, средства массовой информации должны вести переговоры только с jimusho – ни с рекорд-лейблом, ни с артистом - для заключения договора о сотрудничестве. В отличие от других музыкальных рынков, в Японии, где артисту невозможно безболезненно сменить агентство, jimusho приобретают реальную власть, повелевая "фондом" из востребованных талантов - зачастую не только из сферы музыки, но и театра, кино, спорта и модельного бизнеса. Доминирование jimusho на переговорах пропорционально количеству его звезд, а это значит, что jimusho извлекает выгоду из звездного влияния

Переговоры о приглашении одной звезды имеют последствия для других подопечных jimusho. Зачастую влиятельные jimusho требуют взять менее известных или новых талантов – как «бартер»- на другие телешоу, если соглашаются подписать договор о приглашении своей популярной звезды. Конечно, Агентства зависят от появления в СМИ свой талантов, ведь это увеличивает продажи, но здоровая конкуренция между пятью крупными медиасетями и способность jimusho перекрыть им доступ к большому числу талантов, позволяет Агентствам диктовать на переговорах свои условия. Они элементарно могут пригрозить предоставить лучшие условия конкурентам, если их требования не будут выполнены.

Используя общепризнанную знаменитость в качестве рычага, крупные агентства пристраивают своих начинающих талантов в массмедиа, которые в свою очередь, способствуют ещё большей популярности артистов. Таким образом, знаменитости - это основа власти jimusho на рынке, и СМИ обязаны агентствам за доступ к творчеству звезд. Сети в состоянии отказаться от работы с каким-нибудь одним конкретным артистом, но система jimusho поднимает ставки переговоров до всех артистов под эгидой компании. В случае с Burning, которая контролирует сотни талантов в десятках дочерних компаний, речь идет об огромном количестве.

Johnny’s Jimusho - одна из компаний, которая явно использовала рычаги этой власти над средствами массовой информации. Их главный принцип был таким: агентство отказывается предоставлять свои бойзбэнды для появления на любом ТВ-шоу, куда приглашают соперничающие с джоннисами бойзбэнды. В 1990-х годах это означало, что популярным группам, таким как Da Pump или W-inds из Rising Production (кэйрэцу Burning), было очень сложно попасть на музыкальное шоу "Music Station", где доминировали джоннисы. В 2008 у корейской группы TohoShinki (TVXQ), похоже, были схожие проблемы (1). Поэтому, когда в конце 1990-х годов музыкальное шоу “Hey! Hey! Hey! Music Champ” на Fuji TV решило связать свою судьбу с Da Pump и группами не из Johnny’s Jimusho, то Johnny’s Jimusho фактически запретило своим айдолам появляться на шоу .Это продолжалось почти пять лет. Пока новый продюсер шоу не отказался от идеи приглашения конкурентов джоннисов. Тогда джоннисы вернулся в полном объеме. (Подробнее здесь) Это прекрасный пример применения власти jimusho в действии: Даже когда телеканал пытался помериться силой с Johnny’s Jimusho, то ему в конечном итоге пришлось отказаться от своей стратегии.(2)

3. Мнение об "Extralegality". (Агентства стоят над законом)

Некоторые крупнейшие jimusho Японии поддерживают свою власть на рынке пользуясь широко распространенным в развлекательной индустрии мнением, что они могут проводить карательные акции , выходящие за рамки правовых и коммерческих ограничений. Другими словами, считается, что крупнейшие jimusho связаны с организованной преступностью. Если первые две составляющих власти jimusho основаны на измеримых экономических преимуществах, которые можно использовать в качестве рычага давления на переговорах, то последняя - в первую очередь психологическая.

Так существует ли якудза, контролирующая японский шоубизнес? К сожалению, нет четких ответов на этот вопрос, так как средства массовой информации редко поднимают эту тему, даже чтобы развеять этот "миф". Что у нас есть, однако, много убедительных косвенных доказательств.

Многие писатели и ученые из Японии высказывали общее мнение о связи между двумя мирами. В Islands of Eight Million Smiles изучающий айдолов Хироши Аояги пишет дружеское предупреждение, что"некоторые агентства могут познакомить вас с дном общества.”. Kaplan и Dublo в «Yakuza: Japan’s Criminal Underworld », отмечают, что синдикат Yamaguchi-gumi был глубоко вовлечен в шоу-бизнесе. Самый известный факт, члены этой семьи непосредственно управляли карьерой певицы энка Misora Hibari.

В Takarajima’s Complete True Record of Taboos of Heisei Japan автор Suzuki Tomohiko пишет, что криминальные синдикаты открыто управляли и согласовывали выступления артистов в первой половине 20 века. Хотя с 1964 года полиция активно борется с этим, стараясь перекрыть доступ якудза в индустрию развлечений, ещё аж довоенные связи не были полностью уничтожены. Ugaya Hiro, написавшая в «Что такое J-Pop?» J ポップ と は 何 か", отмечает, что "темные силы" по-прежнему сильны в музыкальной индустрии, несмотря на отсутствие их в современной кино-, видео-, игровой сферах. Ветеран индустрии развлечений писатель Honda Kei , тем временем, называл конкретные связи между индустрией и боссами якудза, за что поплатился многочисленными исками в суд за клевету.

Однако, действия полиции, в последние годы по крайней мере, остановили некоторых из наиболее явных коррупционеров. Главы Jimusho были арестованы и заключены в тюрьму за неуплату налогов, в их числе Taira Tetsuo из лидирующего на рынке Rising Production (в настоящее время Vision Factory) и Yamada Eiji из AG Communication (дочерней компании Burning, продюсировавшей Suzuki Ami). Уклонение от уплаты налогов не обязательно означает участие в организованной преступности, но рассмотрим случай Taira Tetsuo: На суде он просил снисхождения от суда, сославшись на необходимость "теневых"(urashakai) финансовые мер в музыкальном бизнесе. В общем, стремление Jimusho держать финансовую информацию в секрете, частое изменение официального названия фирмы, и разбивка на неформальные группы создают в индустрии благоприятную среды, в которой незаконные финансовые операции могут легко остаться незамеченными. Пока этот мир организован по образу и подобию преступного мира, прямых доказательств участия якудза в музыкальном бизнесе нет и не будет.

Лучшие реальное доказательство связей между верхушками jimusho и организованной преступностью исходит из Токийского Департамента Полиции - хотя и не преднамеренно. В 2007 году, из-за не-очень-кумекающих-в-интернете полицейских в сеть просочилось много конфиденциальных полицейских файлов, в том числе таблицы с перечислением компаний, связанных с криминальной семьей Goto-gumi. Как сообщалось в таких журналах, как Cyzo и Jake Adelstein’s Tokyo Vice -файл содержал список, в котором топ jimusho Burning Productions был помечен как " бизнес-клиент" (クライアント 企業 ).Сноска в статье Adelstein и David McNeill’s Japan Focus "Войны Якудза", также упоминает: "В декабре 2007 года Национальное полицейское агентство разослало официальное требование Федерации Гражданского Вещания с просьбой прекратить связи с организованными преступными группами". Если бы не было организованной преступности в сфере развлечений, Национальному полицейскому агентству, несомненно, не нужно было бы обращаться с такой просьбой.(3)

Хотя роль организованной преступности в японской индустрии развлечений по-прежнему окутана тайной, самое главное, это понять, что работники этой индустрии действуют, предполагая, что слухи о якудза могут оказаться правдой. Все мои источники, работающие в индустрии считают, что многие из топ- jimusho имеют связи с организованной преступностью. Конечно, мало кто заинтересован в разговоре на эту тему под запись, но сия идея - даже если она всего лишь городской миф - до сих пор правит умами людей, работающих на развлекательном рынке. Излишне объяснять, что jimusho, имеющее за спиной якудзу, набирает силу, будучи в состоянии сделать реальными угрозы насилия и имея возможность подключиться к свободному потоку грязных денег. Но даже если этих связей нет, или они слабее, чем предполагается, широко распространенное мнение о том, что последует наказание, не имеющее отношение к закону, заставляет артистов стараться избегать ненужных конфликтов с агентствами, которые, как считается, заключили союз с преступным миром.

Эти предположения о криминальных связях не могут полностью объяснить власть jimusho, и правильно будет вспомнить, что есть много сильных jimusho, таких как Sony Music Artists, которые стоят выше этого. Но даже возможность отношений с преступным миром имеет эффект: почтительность мелких фирм к крупным и, возможно, опасным jimusho. Присутствие организованной преступности создает значительные искажения рынка, так как конфликты разрешаются вне рыночных и правовых сфер, а решения принимаются по причинам, находящимся вне рациональной логики рынка. Член съемочной группы одной музыкальной телевизионной программы прокомментировали мне, что один из больших jimusho добился льготного режима при кастинге, потому что фирма была "пугающей".

(1)Tohoshinki (ака TVXQ!) курирует агентство SM Entertainment (Корея), в Японии же их продвижением занимается Avex.Невразумительно долгое время, несмотря на присутствие во многих других шоу и покорение вершин Oricon-чарта, TVXQ не были участниками Music Station, которое считается вотчиной джоннисов.Возможная причина этого - запрет со стороны Johnny’s Jimusho.
(2) примерно в то же время, когда AVEX и Johnny’s Jimusho столкнулись лбами на Music Station из-за TVXQ, одна журнал, Kodansha, напечатал слух о том, Оно Сатоши (Arashi) был застукан в караоке за курением марихуаны. Реакция последовала незамедлительно - запрет на съемки джоннисов в журнале и аннулирование контракта на печать ежегодного календаря. Непонятная история, в свете того, какие убытки понес журнал, насколько вообще "оно того стоило".
W. David MARX дает также инсайдерскую информацию о том, что в итоге SM Entertainment и Johnny’s Jimusho договорились.Об этом свидетельствуют регулярные визиты джоннисов в Корею и регулярное появление корейцев на Music Station
(3) Свежайший (август 2011) скандал о вскрывшихся связях с якудза одного из супестар мадиарынка Shimada Shinsuke (агентство Yoshimoto Kogyo). Шоумэн был вынужден экстренно подать в отставку.
Подробности можно прочитать на русском здесь . связи якудза и японской индустрии развлечений вовсе не миф.



Окончание: Часть 4

@темы: Переводы, матчасть, Jimusho, Да, детка, это Япония

---

Кажется, это серьёзно - 2

W. David MARX
The Jimusho System: Part Two

Часть вторая: организационные характеристики Jimusho - размер и Keiretsu

В первой части рассказывалось какие "трудовые отношения" приняты между Агентством и его подопечными. Здесь же рассматриваются взаимоотношения jimusho друг с другом. Заметно, что японская индустрия развлечений предполагает совсем не идеальную прозрачность, и наше общее понимание происходящего основано на сочетании отраслевых отчетов, подкрепленных независимыми проверками - если таковые имеются.

Фирмы небольшого размера.

Будучи такими могущественными в индустрии развлечений, большинство jimusho являются относительно небольшими компаниями. Например, средних размеров, рекорд-лейбл EMI Music Japan (ранее Toshiba-EMI) имеет капитал более чем ¥1.667 биллионов. Между тем, Burning Production – Агентство, которое называют доминирующем в индустрии - всего лишь ничем не примечательные ¥ 20 миллионов (источник здесь, так как текущий корпоративный сайт Burning почти не содержит информации о компании. Burning Production сама числит за собой очень ограниченное число талантов, почти никто из них не является особенно юным. Честно сказать, список талантов из Burning Production, на первый взгляд, довольно невпечатляющ для агентства со столь могущественной репутацией.

Другой ключевой характеристикой является то, что почти все jimusho являются частными компаниями, за исключением Avex, HoriPro, Amuse, и Yoshimoto Kogyo (которое крупные телевизионные каналы собираются выкупить). Так как их акции не торгуются публично на фондовых биржах, компании не имеют юридического импульса для раскрытия информации о своих доходах. У нас нет способа узнать, сколько денег приходит и уходит из этих компаний. Например, несмотря на многолетнее господство в поп-чартах и телевизионных дорамах, агентство- поставщик на рынок -айдолов и бойзбэндов- Johnny’s Jimusho все еще сохраняет свой имидж загадочного, семейного предприятия , только с легчайшими приметами «бизнеса» - бизнеса растущего, приобретающего и т.д.

Итак, есть тысячи сравнительно крошечных частных Агентств по всей Японии, по оценке Хироши Аояги (автор «Островов восеми миллионов улыбок») только в Токио примерно1600. Oricon Nenkan 2005 перечислял 975, действующих в Восточной Японии. Мы можем с легкостью сказать, что существует около 1000 компаний в стране, которые занимаются в этой индустрии бизнесом значительных объемов.

Система кэйрэцу.

Тысячи фирм делают бизнес в японской индустрии развлечений похожим на промышленную отрасль с высоким уровнем конкуренции. Однако, это число не более чем вводящая в заблуждение цифра. Хотя большинство из этих компаний кажутся независимыми, в действительности они организованы в чёткую иерархическую структуру типа кэйрэцу.

Кэйрэцу являются ключом к пониманию системы jimusho, но, к сожалению, также имеют только косвенные характеристики, полученные расчетами и наблюдениями. Хотя некоторые jimusho открыто признают формальные дочерние компании (Topcoat, например, является частью Watanabe Productions), в подавляющем большинстве случаев, нет никаких официальных или иных общественно-выявленных связей между компаниями в подобных кэйрэцу. Это становится серьезной проблемой для целей отчетности и анализа. Например, инсайдеры и инсайдерские изданий, такие как Cyzo относят определенные Агентства Талантов к Burning Keiretsu, но нет никаких доказательств на бумаге или в публичных выступлениях от Burning о том, что эта корпоративная группа существует. И большинство актеров и моделей в рамках своих агентств могут не знать, что их маленькие фирмы курирует большая корпорация.

Википедия Японии в прошлом имела долгие внутренние дебаты, следует ли признавать, мифическую “Burning Keiretsu” или нет. В конце концов, редакторы Википедии убрали статью, мотивируя тем, что это массмедиа никогда не подтверждало своего существования. Тем не менее, большинство внутренних источников (инсайдеров индустрии)- говорят о Burning Keiretsu как о реальности. Например, Fujiwara Norika из агентства Someday , как общеизвестно, состоит в Burning group. То же самое касается Nakayama Miho из Big Apple или Mizukawa Asami из Atlantis Cast. Не зная этого, все эти фирмы выглядят независимым, и поэтому в жестко конкурирующими. Тем не менее, реальностью является то, что босс главного агентства на вершине кэйрэцу скупо выдает работу каждой из дочерних компаний и выносит окончательное решение о том, какие таланты получат какие проекты.

Лучший инсайдерский отчет о том, как эти jimusho иерархически расположены был веб-сайт называемый Geinokai Сого Kenkyujo. К сожалению, сайт закрылся несколько лет назад. (архивная копия здесь). Но многие из обвинений сайта в сторону Burning Keiretsu могут быть подтверждены, если взглянуть на передачу издательских прав или перечень конкретных jimusho, которые используют официальную дочернюю компанию Burning - Proceed для создания своих веб-страниц. С другой стороны, многие заявления сайта - такие, как идея, что Nagara Production возглавляет группу агентств, в которых состоит большинство Visual-Kei групп, а также Being Giza group - почти не имеют публичных подтверждений и сущность этой инсайдерской информации такова, что мы должны судить полагаясь только на нашу оценку авторитета её автора.

По данным отраслевых контактов, членство в кэйрэцу также может быть установлено по простому телефонному звонку: "Босс" от материнской компании звонит в новое агентство и спрашивает, в группе ли новый jimusho или нет. Большинство дочерних компаний, однако, формируются за счет ответвления менеджеров внутри группы, и открытия своих собственные агентств.

Что небольшая компания получает в обмен за то, что становится частью кэйрэцу? Нахождение в кэйрэцу подразумевает использование связей и власти крупной компании - по цене. Не имея каких-либо официальных подтверждений денежных отношений, мы можем только догадываться о природе "окупаемости" для материнской компании - что-нибудь вроде сложных схем "консультационных услуг" , наличных в конвертах или более распространенных и (вполне законных) передач прав на публикацию. Это не означает, что отношения обязательно незаконные, но мы, как общественность, не имеем возможности оценить, как взаимодействуют эти компании.

Доказательство кэйрэцу существует

Так как же мы можем подтвердить инсайдерскую информацию, что эти кэйрэцу действительно существуют? Самый эффективный способ - это посмотреть на передачу прав на публикацию в индустрии звукозаписи. Многие небольшие компании, подозреваемые в том, что являются частью более крупной организации, передают права на издание работ своих талантов «материнской» компании. Oricon свидетельствует, что большинство предполагаемых членов Burning keiretsu отдали Burning Publishing свои права еще в 1980-х. (Так или иначе, эта практика прекращена или перестала фиксироваться в Oricon в 1990 году.) Jimusho группы Southern All-Stars(SAS) - Amuse - лихо отдало права на издание ранних произведений группы в Burning. Предположительно, это было способом получить «разрешение войти в» индустрию. Amuse больше не является частью Burning keiretsu, но Burning до сих пор владеет правами на “Katte ni Sinbad” и другие ранних песен SAS. (1)

Давайте возьмем, например, Avex Trax - невероятно широко известный лейбл звукозаписи, имеющий собственное Агентство талантов. Сайт Geinokai Сого Kenkyujo утверждал, что Avex был членом Burning Production keiretsu, что кажется странным, ведь на бумаге Avex это гораздо более крупная компания, чем Burning. С чего это Avex должен быть в группе Burning? Это кажется смешным утверждением, если смотреть со стороны.

Однако,База данных издательских прав на JASRAC показывает, как построены рабочие отношения между этими компаниями. Burning владеет огромным количеством песен талантов из Avex, в их числе мега-хиты от Hamasaki Ayumi и Every Little Thing. (вот список всех артистов, права на издание которых есть у Burning) С чисто рациональной точки зрения бизнеса, у Avex не должно быть никаких причин отказываться от права на издание, ведь он имеет своё собственное высокоприбыльное музыкальное издательство. Эта передача прав имеет смысл только как «дань» ведущей компании в этой иерархии. (Странно другое- то, что Burning владеет этими правами , а не Avex, никогда не раскрывалось в чартах Oricon, которые всегда печатают, кто владеет правами на публикацию во время релиза песни.)

"Странное" стремление сохранить компании небольшими и обособленными.

Так почему же основные jimusho предпочитают работают в этой непрозрачной, полной небольших компаний, структуре, а просто не увеличивают размер своих фирм? Это не то поведение, которое наблюдается в большинстве отраслей промышленности, где фирмы стремятся вырасти в размерах, провести IPO (2), чтобы собрать денег, и, возможно, приобрести другие фирмы.

Небольшой размер имеет определенные льготы. В частном обмене электронной почтой, Mulboyne , комментатор Néojaponisme, отметил, что японский налогового кодекс в целом поощряет формирование небольших компании больше, чем корпоративную экспансию, и что сектор услуг устраивает структура, состоящая из нескольких фирм. Наличие этой структуры помогает головным предприятиям снижать налоги. Это не обязательно означает, что компании участвуют в уклонении от уплаты налогов, просто они снижают налоговое бремя. Это, однако, ставит их на другой уровень корпоративной легитимности, чем, скажем, Sony, Toyota, или Nintendo.

Эта структура также позволяет основным jimusho контролировать индустрию, не привлекая лишнего внимания зрителей, не имеющих никакого представления о том, что происходит. Например, три основные модели журнала CanCam во время его пика в 2007 году все пришли из K-Dash кэйрэцу, но на бумаге Ebihara Yuri и Oshikiri Moe были из Pearl, и только Yamada Yu была из собственно K-Dash. Этот механизм дал возможность сделать монополию неочевидной для людей за пределами отрасли.

Небольшой размер также прекрасно вписывается в уникальную культуру jimusho, постоянно старающуюся избегать глаз общественности. В сущности, гиганты индустрии, которые сидят на вершине структуры кэйрэцу, редко дает интервью средствам массовой информации, появляются перед камерой или иным образом оставляют следы своего существования. В наличии практически полный ноль публичных фотографий Suho Ikuo, главы Burning Productions , также называемого "дон" индустрии. (в последнее время одно зернистое изображениепоявилось в сети.) То же самое относится и к Tetsuo Taira, когда-то из Rising Production (в настоящее время Vision Factory), который провел несколько лет в тюрьме за уклонение от уплаты налогов. Johnny Kitagawa из Johnny’s Jimusho также известный затворник. (Tatsuo Kawamura из entertainment group K-Dash - профессиональный рестлинг - имеет привычку чаще появляться на публике, чем ему подобные) Эти лидеры бизнеса, как правило, соответствуют представлению о kuromaku - человек за-шторкой. Они очень отличаются от экстравагантных магнатов Голливуда вроде Дэвида Геффена. Такое ведение дел для американского эгоцентризма – это нечто жуткое, ведь большинство влиятельных людей японской индустрии (и они почти всегда мужчины) так много работают для того, чтобы убедиться, что публика не знает, кто они.

Что подразумевает структура кэйрэцу

Если мы пойдем дальше и предположим, что вся отрасль состоит их групп кэйрэцу, мы тогда сможем понять, как возможна жесткая олигополия даже в сфере с большим числом фирм. По существу, только верхушка групп jimusho имеют доступ к размещению своих талантов на ТВ-шоу, в рекламных роликах, и в других громких (находящихся на виду) работах. Как я уже говорил выше, основные боссы около десятка групп диктуют медиа и рекламным агентствам, кого из своих кэйрэцу они хотят использовать, вместо того, чтобы сделать процесс прослушивания открытым, где даже небольшие фирмы могли бы представить своих будущих талантов. (Даже небольшие роли на японских ТВ-шоу, как правило, достаются младшими членами (джуниорами) из агентства звезды.) Механизм кэйрэцу позволяет jimusho контролировать доступ к сотням знаменитостей, которые в свою очередь дают им рыночную власть в отношениях с массмедиа. Если СМИ не хотят использовать новую звезду, босс может угрожать запретить всем своим талантам появляться в этом средстве массовой информации.

Конечным результатом является то, что новые звезды, которые получают большие рекламные кампании или рекламные ролики на ТВ для своего дебютного сингла, состоят почти исключительно в одной из больших групп jimusho. Это означает, что независимые jimusho, которые не состоят ни в одной из крупных кэйрэцу по сути заблокированы от наиболее прибыльной сферы. На ТВ всегда есть слоты для "народных" талантов, которые приходят извне системы кэйрэцу, но для них всегда действует принцип "последним нанят, первым уволен". Другими словами, они могут получить доступ к массмедиа только после того, как доказали свой успех на низовом уровне, и их не приглашают снова, если их популярность пошла на спад.

В итоге получается, что появление новых талантов должно исходить от больших групп агентств, и окончательное решение о том, какие артисты будут звездами индустрии развлечений, принимают люди на вершине этих немногих топ-компаний. И логически рассуждая, для jimusho не имеет никакого смысла запускать звезд, которые будут представлять угрозу для их бизнес-модели.

В следующий части мы рассмотрим, почему jimusho стали настолько мощными и как потребности системы, - а не рынка - определяет, какую звезду протолкнут вверх jimusho

(1) Keisuke Kuwata, чей личный сингл 16.08.2011.продался 91690 за неделю - основной вокалист и гитарист SAS
(2) IPO (от Initial Public Offering) — первоначальное публичное предложение акций компании на продажу широкому кругу лиц.




Продолжение: Часть 3

@темы: Переводы, матчасть, Jimusho, Да, детка, это Япония

---

Кажется, это серьёзно - 1

В рамках моей программы ликвидации собственной безграмотности XDD

Выкладываю перевод довольно таки познавательной статьи, рассказывающей о том, что же из себя представляют эти самые таинственные японские Агентства или Джимушо на чем основана их власть. Речь пойдет не только о хорошо нам известном Johnny’s Jimusho , но и о его прямых конкурентах. Да-да, они у него есть и очень серьёзные!

Источник: сайт neojaponisme.com
Автор: W. David Marx – основатель и главный редактор сайта.
W. David Marx (Marxy) писатель и музыкант , проживающий в Tokyo, Japan. Он является бывшим редактором CNNGo, Tokion и Harvard Lampoon, и он писал и переводил для таких изданий, как GQ, Brutus, Weekly Diamond, Harper’s, Nylon, Cyzo, OK Fred, The Japan Times, Art AsiaPacific, и The Fader. Окончил Гарвардский Университет (бакалавр, специальность -исследования Восточной Азии) и Университет Кейо (магистр, специальность- маркетинг и поведение потребителей).

The Jimusho System: Part One

"Каждая страна, или культурный регион, имеет свою уникальную структуру индустрии, отвечающей за подготовку, продвижение и распространение продукции, из которой складывается то, что мы называем "поп-культурой". В случае с Японией, сформировался единственный вид организаций, несущий наибольшую ответственность за форму и содержание поп-культуры: «artist management company» (они же talent agency – далее Агентство) в просторечье jimusho («офис, контора»). Джимушо обладают мощным влиянием на все сферы бизнеса, в которых требуются их подопечные – кино, телевидение (развлекательные шоу и дорамы), реклама, музыка, модельный бизнес, gravia (фото девушек в купальниках или белье)

В этой серии статей я утверждаю, что большая часть того, что предлагается публике в этих сферах, удовлетворяет скорее потребности бизнеса Агентств, чем создается в ответ на желание аудитории. Верно и обратное: неконтролируемые jimusho сферы, такие как манга и инди-музыка (так называемый неформат) наслаждаются гораздо большей свободой выражения. В случае с мангой, размещение конкретной манги в журналах часто напрямую связано с реакцией покупателей, а это означает, что конкуренция жива и здорова и потребители играют определяющую роль в развитии этой индустрии.

Помня об этом, мы постараемся дать здесь полное представление о системе jimusho для того, чтобы понимать условия, в которой живет японская поп-культура. Заметив, что официальных письменных свидетельств о jimusho крайне мало, мы предлагаем эту серию статей про японские Агентства Талантов.
Примечание: Эти статьи не ставят своей целью "разоблачение". Это просто сборник наиболее достоверной информации о сравнительно скрытной индустрии с целью социологического и бизнес-анализа. Мы приветствуем любые исправления и дополнения."

Кого не напугало, пожалуйста, можно

Часть I – Что такое Jimusho? Роли и трудовые отношения.

В сущности основная роль jimusho - "управлять" карьерой и расписанием деятельности своих талантов, артистов, спортсменов и знаменитостей. Однако, они претендуют на гораздо более глубокое влияние на индустрию развлечений, нежели простое управление. Jimusho занимается скорее созданием звезд, а не помощью талантам в поддержании своей славы. Сильнейшие jimusho просчитывают каждую деталь личности исполнителя, стиль, манеры, и путь развития. Большинство jimusho имеют ещё и отделения, занимающиеся изданием продукции (пример – собственные музыкальные лейблы), создавая долгосрочные источники дохода от песен, записанных их звездами. Многие агентства, управляющие делами айдолов - такие, как Johnny’s Jimusho - финансируют и продюсируют мастер-запись (1) своих певцов, отводя звукозаписывающим компаниям (лейблам) только роль дистрибьютора. А это означает, что именно jimusho получает значительную часть денег из продажи компакт-дисков.

С другой стороны, японские Агентства нанимают своих талантов как обычных наемных работников. Они платят своим "сотрудникам" заработную плату, которая обычно начинается с относительно низкой ¥ 200 000 ($2 600) и могут проводить её ежегодный пересмотр. (Считается, что многим известным звездам не удалось существенно повысить свою зарплату, приведя её в соответствие доходам, которые они принесли компании). В обмен на заработную плату, талант отказывается от прав на 100% своих гонораров за появление в СМИ, авторские права, роялти (2), платежи за публикации и любые другие доходы. Да, на 100%. Например, если талант заключил какой-нибудь прибыльный коммерческий контракт, это никак не отразится на его / ее зарплате или получении какого-либо бонуса

Агентства заявляют свои права на этот доход, однако, по логике, они же вкладывают серьезные средства в создание молодой звезды. Hiroshi Aoyagi, автор Islands of Eight Million Smiles: Idol Performance and Symbolic Production in Contemporary Japan («Острова восьми миллионов улыбок: Сотворение Айдола и Символическое Производство в Современной Японии») отмечает, что цена создания певца "айдору" может составить свыше ¥30-40 миллионов ($390 000 - $520 000). Агентства обеспечивают свои юные таланты (хотя гораздо чаще взимают за это плату) уроками пения, актерского мастерства, танцев, хороших манер, речи и других навыков, необходимых для статуса знаменитости. Jimusho создают привлекательные сценические имена, изменяют внешность (иногда даже выдавая аванс на пластическую операцию) и предоставляют одежду и косметику наиболее подходящую для таланта. Только тогда, когда у таланта состоится формальный дебют, компании начинают получать отдачу. Вот почему эта бизнес-модель с высоким фактором риска требует, чтобы все возможные доходы переходили непосредственно к Агентству

Многие звезды имеют право вести переговоры по поводу увеличения дохода в свете больших продаж, но те, кто этого права не имеет, к сожалению, не имеют и возможности перейти в другое Агентство. Если звезды в Соединенных Штатах могут из прихоти поменять своего агента и персонального менеджера, японские звезды не могут свободно переходить из Агентства в Агентство. По моей собственной статистике из 1300 популярных музыкантов в период между 1985 и 2004 годах, всего около двух десятков сменили Агентство. Другими словами, это не свободный рынок, где японские звезды могут выбрать и заключить лучший контракт. Это "закрытая система".

Как же jimusho держат звезд в узде? Для того, чтобы гарантировать, что талант не оставит свое Агентство ради другого, заключив более выгодный контракт, jimusho заключают неформальные соглашения о внесении в черный список любого таланта, кто "нарушит договор" , уйдя в другое jimusho, или решит стать независимым. В отношениях с любой звездой являющейся "инвестицией" , jimusho имеет экономические стимулы для обуздания мобильности своих подопечных. Это обеспечивает окупаемость их первоначальных вложений.

Существует только один реальный способ сменить jimusho: переход в более могущественную организацию. Горизонтальное перемещение или получение независимости фактически запрещены. Большие jimusho, однако, могут красть таланты из более мелких. В этом можно убедиться на примере Kanno Miho (актриса), оставившую небольшое Tani Promotion ради крупного игрока на рынке - Ken On.

Подобно большинству аспектов «закрытого» мира jimusho, конкретные условия этого черного списка редко детализируются. Однако, случай с мега-звездой Suzuki Ami, показал очень яркий пример черного списка в действии. Как сообщал Стив МакКлюр в Billboard, Suzuki попытались покинуть своё Агентство - AG Communications - после того как его CEO (генеральный директор) Yamada Eiji был арестован за неуплату налогов. Ее родители посчитала сей факт «ущербом ее репутации» и получили юридическое право разорвать контракт с AG. Проигнорировав законное право на независимость, Агентства, похоже, сговорились, чтобы наказать ее за такие действия. Все ее рекламные контракты таинственно иссякли, и позже, когда она выпустила свою музыку, она не могла найти ни главного дистрибьютора для компакт-дисков, ни возможность телевизионной трансляции. В сущности, она была выдавлена из индустрии. Suzuki Ami смогла вернуться только годы спустя, когда подписала новый контракт с Avex Entertainment. Не все черные списки являются неизменными, но они могут " заставить исчезнуть" звезду прямо на его / ее пике, нанося, как правило, смертельный удар долгосрочной карьере. Suzuki Ami так и не оправилась.

Подобные затеи, вроде кабальных черных списков, терпят крах на большинстве рынков в других странах, потому что слишком велик соблазн для компаний "разорвать" чужой контракт и украсть талант, сулящий получение прибыли. Однако, кажется, власти сильнейших jimushos над рынком достаточно, чтобы отпугнуть любого, кто желает заполучить независимый талант (талант - ронин). И черный список нельзя воспринимать только как негативный фактор. Например, скандальная звезда YouTube - Magibon недавно жаловалась, что ее бывшее jimusho (3) звонило и предлагало новым клиентам Magibon выбрать любую из своих действительно известных звезд вместо Magibon. Это можно считать "положительным воздействием" черного списка.

Конечным результатом таких своеобразных трудовых отношений между талантом и их jimusho является то, что Агентство имеет полный контроль над своими наемными работниками. И мир jimusho объединяется, чтобы ограничить их свободу. Талант не может использовать трудовую мобильность как способ сопротивления власти агентств. И своими инвестициями в производство мастер-записи, jimusho не только сохраняют власть над своими талантами, но и над отраслью в целом.

Мы рассмотрим источники власти jimusho в следующих частях.

(1) Мастер-запись - эталонная запись, с которой будут делать все остальные копии. Эта запись - готовый продукт. Там сделано сведение, мастеринг, произведена вся необходимая подготовка для выпуска в тираж, соблюдены стандарты записи и аудио-вещания, сделана проверка на ошибки.

(2) Ро́ялти— авторский гонорар, периодические выплаты, причитающиеся держателю авторских прав за каждую публикацию, публичное воспроизведение или другое использование его произведения. Является компенсацией за использование патента, авторского права, и других видов интеллектуальной собственности, выплачиваемой в виде процента от стоимости проданных товаров и услуг, при производстве которых использовались патенты, авторские права и др.

(3) Amuse Group, пострадав от фейк-звезды постаралось предостеречь её потенциальных заказчиков.

Продолжение: Часть 2

@темы: Переводы, матчасть, Jimusho, Да, детка, это Япония

---

Привет!

Здравствуй,  rira13
Добро пожаловать в мой дневник

Неверно в наступающем сентябре этой троице стоило бы присудить звание "Трудяги месяца в", если бы в агентстве существовало такая практика XDD.
Желаю этим парням благополучно отыграть все спектакли!

@темы: Приветствие

---

Привет!!!

Здравствуй и доброго времени суток,  TaShyCh


Как я поняла, больше всех в KAT-TUN ты любишь Уэду ...
Но ничего не могу с собой поделать, дневник уже превратила в какой-то каменашкин домик, а всё равно встречать будет он

@темы: Приветствие

---

Ручки, а ручки! Вы чьи?

Tumblr уверяет, что это кадр с только что отгремевшего Гоинга...



Чё то я не понял, кто это там лапы то распускает, а????

Оччень надеюсь, что кто-нибудь уже посмотрел и всё мне расскажет !! или покажет !!

Хочется знать, кто это такой смелый

@темы: Kame

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

TV Navi Smile Magazine, который вышел в свет 18 августа опубликовал интервью с Каме, Коки , Мару и
Makoto Tsubasa, снова играющей в Дримах роль коварного менеджера ))



В интервью, Каме упомянул среди прочего, что в этом году в Dream Boys не будет таких, как раньше, полётов над зрителями, по соображениям безопасности. Они не хотят брать на себя такой неоправданный риск, ведь в Япония по-прежнему регулярно происходят землетрясения , хоть и более слабые чем землетрясение и цунами 11 марта 2011.

source: d-addicts, пер. с японского -ldgchiaki

@темы: Koki, Dream Boys 2011, Kame, Maru

---

Привет!!!

Добро пожаловать,  Мазявкалка
Очень, очень сильно извиняюсь, что так затянула с приветствием
Поэтому воспользуюсь случаем и подсуну светлый образ Каме-тяна в качестве искреннего извинения ))

@темы: Приветствие

---

Новостюшки

Кто про что, а я опять ...

Сегодня на D-Addicts просветилась, кто же такой, этот милый продюсер, который так верит в нашего Каме-тяна!
Ну исчо бы ему не верить!!!!
Зовут его Kono Hidehiro , и он продюсировал Nobuto Wo Produce & 1 Pound Gospel

Вот (возможно неполный) перечень его трудов:

# Zeni Geba (NTV, 2009) (рейтинг 9,8%)
# Myu no Anyo Papa ni Ageru (NTV, 2008) (рейтинг 25,6)
# Pound no Fukuin (NTV, 2008) (рейтинг 10,6%)
# Sexy Voice and Robo (NTV, 2007) (рейтинг 7,4%)
# My Boss My Hero (NTV, 2006) (рейтинг 18,91%)
# Nobuta wo Produce (NTV, 2005) (рейтинг 16,89%)
# Suika (NTV, 2003) (рейтинг 8,9%)
# Tokyo Niwatsuki Ikkodate (NTV, 2002) (рейтинг 9,2%)
# Ashita ga Arusa (NTV, 2001) (рейтинг 19,3%)

А на tumblr вовсю цитируют его слова :

Продюсер Kono Hidehiro про Kamenashi Kazuya :
“Being placed in such a sad fate and circumstances, but still being able to continue living with strength and kindness. He has the ability to portray to us such a character without the need for words.”
"Несмотря на столь печальную судьбу и обстоятельства, продолжать жить, оставаясь сильным и добрым. Он способен сыграть такой характер, не нуждаясь ни в каких словах. "
По-видимому, Kono Hidehiro также пояснил, что планирование Yokai Ningen Bem началась уже несколько лет назад. =)

@темы: КамеДорама, Kame

---

Новостюшки

Не отпускает меня эта тема и всё тут )) Поэтому и всем достанется !!!

На блоге MomoEdgewood вывесили пересказ того, что напечатали 9 августа в газетах Asahi Shimbun и The Television о новой дораме. Кое-что из этого уже у всех на слуху, но вскрылись и некоторые новые для меня подробности.

Yokai Ningen Bem- это популярное аниме 1968 года, которое теперь станет дорамой. История рассказывает о трёх человекоподобных монстрах, Бем (Kamenashi), Бера (Энн) и Берро (Fuku Suzuki), которые борются против злых монстров, защищая человечество, и которые надеются, что их добрые дела однажды превратят их в людей. В те времена, когда выпускалось аниме, девиз шоу " はやく 人間 に なりたい! (Мы хотим быть людьми!)", стал широко известен по всей стране.

Хотя в аниме никогда не раскрывалось конкретно в какое время происходят события, действие дорамы будет происходить в сегодняшнем современном обществе.

Бем, которого сыграет Каменаши, описывается как джентльмен, который редко говорит. Продюсеры дорамы сказали, что они выбрали Каменаши, потому что считают, он способен сыграть Бема, как очень жесткого и опасного, но доброго человекоподобного монстра, который сам испытывает грусть от своей жизни и того, что его окружает.

"Я не был частью поколения, которое смотрело это аниме по ТВ, но это очень известная история, поэтому я был удивлен и польщён, (что получил эту роль). Впервые мне предстоит использовать грим со спецэффектами и играть монстра, но в эту историю заложен очень важный смысл, поэтому я хочу сделать все возможное, чтобы как можно лучше попасть в образ" сказал Каменаши.

@темы: КамеДорама, Kame

---

Привет!!!

 AngeluS_WolF и  kelvad, здравствуйте


Вот нравится мне эта его фотосессия, ну очень-очень нравится!!! Прям сижу и любуюсь Как попадается на глаза, я сразу в режиме зависания

@темы: Приветствие